DOSSIER EXPRESIÓN PLÁSTICA
DOSSIER EXPRESIÓN PLÁSTICA
DURACIÓN: 60 min por folio
OBJETIVOS: Distinguir y conocer los diferentes colores.
CONTENIDO: Realizando esta actividad podremos descubrir
cuáles son los colores primarios/secundarios y los fríos/cálidos exponiéndolos
en un folio.
MATERIALES: folio tamaño A4, rotulador negro, lápiz, goma y
colores.
METODOLOGÍA: Elegir un dibujo previamente, ejecutarlo y
saber distinguir tanto los colores primarios y secundarios como los fríos y
cálidos.
DURACIÓN: Entre 1 y 3 horas
OBJETIVOS:
-
Desarrollar la capacidad de imaginación
-
Conocer las diferentes formas de realizar un
dibujo
CONTENIDO: Se elegirá un dibujo que más tarde realizaremos
con puntos, líneas y manchas.
MATERIALES: folios tamaño A5, rotuladores y témpera de
colores.
METODOLOGÍA: Elegir un dibujo previamente, ejecutarlo según
las indicaciones.
DURACIÓN: 1 hora
OBJETIVOS:
-
Estimular
la imaginación, el empleo del color y la precisión manual.
-
Aprender conocimientos sobre las ciencias
sociales.
CONTENIDO: Se aplica un fondo de ceras de colores vivos y se
cubre todo con cera oscura. Después se esgrafía con un palillo, saliendo a la
luz el color vivo subyacente. El resultado es un dibujo en el que se juega con
los contrastes de color. También se puede usar como base una lámina de pan de
oro o de plata aplicada al mordiente, que puede ser sustituida por papel dorado
de bombones pegado sobre el papel.
MATERIALES: folio tamaño A4, cera de colores, polvo talco,
acuarela negra, objeto puntiagudo.
DURACIÓN: 1 hora
OBJETIVOS:
-
Estimular la imaginación y la precisión manual.
-
Conocer las diferentes figuras geométricas.
CONTENIDO: Estarcir consiste en proyectar minúsculas gotas
de pigmento líquido sobre un soporte. Se puede trabajar tanto en positivo, como
en negativo. El primer caso es el más laborioso, porque requiere hacer
plantillas previamente con los diseños deseados. En el segundo se pueden usar
hojas, ramas o flores como modelo.
MATERIALES: acuarela, cepillo de dientes, tijeras, folio
METODOLOGÍA: Introducción. Explicación previa por parte del
profesor. Ejecución. Elegir los objetos, o los diseños para las plantillas,
ejecutarlas, y usarlas como máscara para estarcir los contornos o su interior.
Se pueden incluso superponer distintos colores.
DURACIÓN: 2-4 horas
OBJETIVOS:
-
Adaptar las formas para establecer semejanza con
formas concretas.
-
Favorecer la psicomotricidad fina.
CONTENIDO: Se buscará recrear una forma determinada a base
de distintos elementos recortados de revistas o folletos, para intentar
alcanzar un resultado similar al modelo. Concretamente, la propuesta puede
versar sobre hacer un autorretrato en base a elementos dispares que a ser
posible nada tengan que ver con el cuerpo humano, como hacía el pintor italiano
Giuseppe Arcimboldo en el siglo XVI, para componer el rostro.
MATERIALES: revistas, alimentos, fotografía, pegamento
METODOLOGÍA: Introducción. Explicación previa por parte del
profesor. Ejecución. Estudiar la fotografía de referencia y buscar entre las
revistas aquellos elementos que se quieren usar en la composición para las
distintas partes. Realizar preferiblemente un premontaje previo a la adhesión.
DURACIÓN: 1-2 horas.
OBJETIVOS:
-
Valorar la textura y los elementos de la
naturaleza
-
Conocer diferentes métodos para hacer un paisaje
CONTENIDO: Conocer distintos
materiales y las posibilidades que ofrecen sus texturas. En buena medida
asociado igualmente al reciclaje: arena, serrín, pasta, hojas y ramas, etc.
MATERIALES: hojas, arena, flores, folio y colores
METODOLOGÍA: Explicación previa por parte del profesor. Ejecución. Emplear los distintos materiales y sus texturas para componer el diseño elegido (copiado o imaginado).
DURACIÓN: 1-2 hora
OBJETIVOS:
-
Estimular la imaginación y la iniciativa
personal
CONTENIDO: Se elegirá un dibujo que más tarde tallaremos en
un jabón, en este caso de glicerina, para su fácil manejo.
MATERIALES: jabón, cúter.
METODOLOGÍA: Elegir el dibujo que queramos tallar y recortar
la forma en un papel, seguidamente los ponemos encima del jabón y vamos
haciendo la forma hasta obtener el dibujo deseado.
DURACIÓN: 2 horas
OBJETIVOS:
-
Desarrollar la imaginación y conocer las
posibilidades plásticas.
-
Conocer las habilidades del modelado.
CONTENIDO: elegimos una manualidad adaptada a la edad de los
niños y niñas con la temática del Día del Padre.
MATERIALES: arcilla, rodillo, pincel y témpera de colores.
METODOLOGÍA: para esta actividad colocaremos la arcilla y la
aplastaremos el rodillo. A continuación pondremos nuestra mano encima y haremos
la forma con un objeto punzante, lo metemos en un cuenco y dejamos que se
seque. Una vez seco lo pintamos y listo.
DURACIÓN: menos de 1 hora
OBJETIVOS:
-
Desarrollar la capacidad de imaginación
-
Favorecer la capacidad de realizar un objeto con
materiales reciclados
CONTENIDO: Se elegirá un dibujo con la temática del día de
la paz.
MATERIALES: cartón de rollo de papel de wc, platos de
plástico y silicona.
DURACIÓN: 30 min por folio
OBJETIVOS:
-
Conocer la representación gráfica, ordenada y
circular, de los colores visibles por el ojo humano conforme a su matiz o tono.
CONTENIDO: Realizando esta actividad podremos descubrir cuáles
son los colores primarios y sus derivados exponiéndolos en un círculo.
MATERIALES: folio tamaño A4, lápices, rotuladores y ceras de colores.
METODOLOGÍA: Introducción. Explicación previa por parte del profesor. Ejecución. Escoger los colores para realizar el círculo y ejecutarlo conociendo así los colores primarios y sus derivados.
DURACIÓN: 1-2 horas
OBJETIVOS: Comprender el concepto saturación, tono y valor
dentro de los colores materiales.
CONTENIDO: Realizando esta actividad podremos aprender los
distintos grados de los colores y cómo hacerlo.
MATERIALES: folio, pincel, acuarela, témpera y acrílico
METODOLOGÍA: Introducción. Explicación previa por parte del
profesor.
Ejecución. Realizar sobre la lámina una serie de divisiones
y hacer degradados uniformes
para ver los distintos grados de un color.
San
Francisco de Asís
La iconografía de San Francisco de Asís se refiere a la representación artística y literaria del santo católico. El icono más comúnmente asociado con San Francisco es la imagen de él con una serie de pequeños pájaros volando alrededor de su cabeza. Esto se debe a una de las historias más famosas asociadas con el santo, que cuenta cómo él hablaba con los pájaros. Esta imagen se utiliza comúnmente para representar el amor y la compasión de San Francisco por la naturaleza. Otras imágenes populares incluyen a San Francisco adorando a un crucifijo, llevando un hábito franciscano, llevando el símbolo de la paz, caminando descalzo, orando con sus manos juntas y sosteniendo una estrella o una paloma.
Óleo sobre
lienzo. Segunda mitad del siglo XVII
Óleo sobre tabla. 1515 - 1525
San
Francisco, con un niño en los brazos, delante de tres damas
Óleo sobre lienzo. 1789
San Pablo
La iconografía de San Pablo suele
representar al Apóstol como un anciano con barba blanca, llevando un libro o
una espada. La espada simboliza la Palabra de Dios; el libro se refiere a las
epístolas que San Pablo escribió. La imagen de San Pablo también a menudo se
acompaña de una señal de su conversión, como una luz, un rayo de sol, una
paloma o una voz celestial. A veces, se representa a San Pablo junto a una
rueda, que simboliza su viaje a Damasco.
San Pablo
1610 - 1612. Óleo sobre tabla, 107,5 x 83 cm
Sala 028
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Óleo sobre lienzo. 1675 - 1682
Santa María
La iconografía santa María es una
representación visual de la Virgen María, madre de Jesús. Se remonta a la
antigüedad, con la primera imagen de la Virgen María apareciendo en el siglo
IV. Desde entonces, la iconografía de la Virgen María se ha hecho cada vez más
popular, siendo una imagen que se ha venerado y respetado a lo largo de la
historia. Se cree que la imagen de la Virgen María representa su compasión,
amor y paz. Existen varias formas en que la iconografía de la Virgen María se
ha manifestado a lo largo de los siglos. Estas incluyen la Virgen María sentada
con el Niño Jesús en sus brazos, la Virgen María de la Anunciación, la Virgen
María de la Maternidad, la Virgen María de la Asunción, la Virgen María de la
Coronación y la Virgen María de la Visitación. La iconografía de la Virgen
María es también un símbolo de pureza, de la maternidad divina y del amor de
Dios por la humanidad.
La visitación
Anónimo
Siglo XV
La Virgen María, el niño Jesús y el
Espíritu Santo con ángeles en el fondo
1856
La Virgen María
1595 - 1600. Óleo sobre lienzo, 52 x
41 cm
Las lágrimas de san Pedro
Hacia 1700. Óleo sobre lienzo, 66 x 55
cm
San Pedro
1610 - 1612. Óleo sobre tabla, 107 x 82 cm
Martirio de san Pedro Armengol
Finales del siglo XVI - Primer tercio del siglo XVII. Óleo
sobre lienzo, 210 x 138 cm
6
Santa Lucía
Óleo sobre tabla. Primer tercio del siglo XVI
Retablo de la leyenda de Santa Lucía
Temple sobre tabla. 1357 – 1385
La Virgen y el Niño con Santa Lucía y un santo mártir
Óleo sobre lienzo. Último tercio del siglo XVI
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